Cine y Valores

Concierto Acción por la Música

9 de junio de 2022

La Fundación López Quintás en colaboración con Acción por la Música, se complace en invitarte al concierto BeMusic: el sonido de un mundo mejor el próximo sábado 07 de mayo a las 12.30h en la Plaza Pablo Ruiz Picasso de Azca. Un concierto gratuito dirigido por Daniel Abad Casanova y protagonizado por los coro y orquestas de Acción por la Música en el que te ofrecerán un viaje por los valores que se ponen en práctica cuando hacemos música juntos.

El corazón empresarial y económico de Madrid se llenará de música, alegría y juventud ¡y tú puedes formar parte de ese momento! Conocerás cómo seguir brindando oportunidades de crecimiento y superación a la infancia y juventud en situación de vulnerabilidad.

Esperamos que lo disfrutes.

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InnovaeConcierto Acción por la Música

El cocinero de los últimos deseos

2 de junio de 2022

LA COMIDA COMO ARTE Y SENTIMIENTO

Mitsuru Sasaki es un cocinero excepcionalmente dotado para la cocina, pero no así para los negocios. Con solo saborear un plato, es capaz de descubrir sus secretos, reconocer los ingredientes y saber elaborarlo exactamente igual que el modelo. Pero es un hombre difícil, egocéntrico, inflexible, de carácter agrio. Debido a su excesiva exigencia de perfección y a su falta de tacto en el trato con los demás, su restaurante se arruinó y le dejó una considerable deuda que pesa sobre él.

Inesperadamente, un renombrado personaje del mundo de la cocina, el prestigioso Quigming Yang, lo manda llamar para encomendarle un trabajo inaudito. Se trata de recrear el “Gran Banquete Japonés Imperial”, una comida de 112 platos que elaboró el ya legendario chef Naotaro Yamagata, allá por el año 1931, en honor del Emperador en su visita a Manchukuo, el llamado “Estado títere de Manchuria” creado por los japoneses después de su conquista del territorio.

Desconcertado y un tanto escéptico, pero forzado por la necesidad urgente de dinero, Mitsuru Sasaki acepta el trabajo y empieza a seguir el rastro del incomparable chef Yamagata, que fue capaz de realizar con éxito tal hazaña. Cuando, por fin, está rozando la meta final, pues ya ha alcanzado la última de las 112 recetas, Sasaki comprende las motivaciones de Quigming Yang para empeñar una tal suma de dinero en ese extraño proyecto, y, con ello, se le desvela un oscuro y recóndito secreto que trastocará toda su vida para siempre.

Solo es la tercera de las películas de ese genial y prolífico cineasta que es Yojiro Takita que llega a nuestras pantallas. La espada del Samurai (2003) y Despedidas (Oscar a mejor película de habla no inglesa de 2008) son las dos anteriores. En el caso de El cocinero de los últimos deseos, el magnífico guion de Tamio Hayashi está basado en la novela Kirin no Shita wo Motsu Otoko de Keiichi Tanaka.

El metraje es largo pero no cansa en absoluto, porque mantiene con pulso firme el ritmo entre los dos tiempos de la trama, la época actual y la Manchuria de los años 30, por medio de flashbacks muy bien situados. En cuanto a la descripción de la elaboración de los platos resulta muy interesante, no solo desde un punto de vista gastronómico, sino que está insertada en el desarrollo de la trama como un elemento lleno de sentido.

Sin embargo, lo más destacable del film es el contenido humano de la historia, que se apoya en diversos temas de hondo calado, como el valor de la familia y del amor de los esposos, auténticos compañeros de vida; de qué modo un don personal o una profesión cobran sentido, no cuando se utilizan como un mero medio para obtener beneficios, sin duda legítimos, sino cuando, además, se orientan al servicio de los demás; la necesidad que tiene el ser humano de optar siempre en la vida, lo cual implica ser libre para poder y tener que elegir, pero también ser responsable de las propias decisiones; y, tal vez lo que es más destacable, el poder redentor del amor para renovar el corazón y reconducir la trayectoria vital.

Una buena propuesta.

Poster de la película ""

El cocinero de los últimos deseos (2017)

126 min - Drama - 3 noviembre 2017
Tu puntuación:

El chef Mitsuru Sasaki (Kazunari Ninomiya) es un prodigioso cocinero capaz de elaborar cualquier plato solo con probarlo una vez. Está obsesionado con alcanzar la perfección, pero ha perdido su pasión por seguir cocinando, hasta el extremo de estar a punto arruinar su propio restaurante. A cambio de una gran suma de dinero, una persona desconocida le pedirá recrear la legendaria receta del chef Naotaro Yamagata (Hidetoshi Nishijima), perdida en Manchuria en 1930.

Director:  Yojiro Takita
Escritores:  Tamio Hayashi
Estrellas:  Kazunari Ninomiya, Hidetoshi Nishijima, Go Ayano, Aoi Miyazaki, Daigo Nishihata, Yutaka Takenouchi, Yoshi Oida, Onodera Akira, Wakato Kanematsu, Togo Igawa, Yasunari Takeshima, Sow Hirosawa, Rin Shouno, Yasuo Daichi, Yura Sato, Nahana, Kaori Yamamoto, Jiro Dan, Mariko Tsutsui, Yusaku Mori

Fotos

Guión

El chef Mitsuru Sasaki (Kazunari Ninomiya) es un prodigioso cocinero capaz de elaborar cualquier plato solo con probarlo una vez. Está obsesionado con alcanzar la perfección, pero ha perdido su pasión por seguir cocinando, hasta el extremo de estar a punto arruinar su propio restaurante. A cambio de una gran suma de dinero, una persona desconocida le pedirá recrear la legendaria receta del chef Naotaro Yamagata (Hidetoshi Nishijima), perdida en Manchuria en 1930.


Colecciones: Yojiro Takita

Géneros: Drama

Detalles

País:   Japan
Idioma:  Japanese
Fecha de lanzamiento:  3 noviembre 2017

Taquilla

Créditos

Compañías productoras:  Toho

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  2 h 06 min
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InnovaeEl cocinero de los últimos deseos

El beso de Dios

2 de junio de 2022

EL PAN DE VIDA

Un documental sobre la misa católica, sus raíces bíblicas, con textos vetero y novotestamentarios, desde la creación hasta la institución de la Eucaristía, y su plenitud de sentido a lo largo de los tiempos, hasta hoy mismo.

Las imágenes de la naturaleza son absolutamente deslumbrantes, con un uso de los grandes planos que pueden hacernos recordar a Terrence Malick. Los paisajes han sido rodados en Brasil e Islandia, mientras que las escenas de la celebración de la Eucaristía están situadas en la “Playa de las catedrales”, en las costas de Lugo.

La película es, en realidad, una catequesis sobre la celebración eucarística. Cada parte de la misa inicia un “capítulo” que se va desgranando en textos, imágenes y testimonios, es decir, qué significa, cómo se celebra y qué frutos reporta. Las imágenes de la naturaleza se van intercalando para dotar al film de una dimensión contemplativa, bien apoyada por una banda sonora preciosa.

Tal vez se le podría achacar un exceso de textos bíblicos, especialmente del Antiguo Testamento, que le dan pesadez al conjunto y hasta, en cierta medida, distraen del objetivo fundamental de presentar la Eucaristía, instituida por el mismo Jesucristo, como fuente y culmen de la vida cristiana.

En conjunto, da la sensación de que se han querido aportar demasiados datos, sin duda importantes por su hondura teológica, pero que, inevitablemente, en el tiempo reducido de una película solo pueden nombrarse sin profundizar en ellos.

Lo más ágil son, lógicamente, los testimonios vivos de personajes conocidos, como Emerson Fittipaldi, o cálidos y palpitantes, como los jóvenes Bea Morillo y Tony Gratacós, que descubren, a corazón abierto, las experiencias que han vivido.

Una hermosa película, bien realizada y bien narrada, que gustará mucho al público adecuado.

El beso de dios

EL BESO DE DIOS

76 min - Documental -
Tu puntuación:

Director:  P. Ditano
Escritores:  P. Ditano
Estrellas: 

Fotos

No se han importado imágenes para esta película.

Guión

Colecciones: P. Ditano

Géneros: Documental

Detalles

Web oficial: 
País:   España
Idioma:  Spanish

Taquilla

Créditos

Compañías productoras:  European Dreams Factory

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  1 h 16 min
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InnovaeEl beso de Dios

El mundo de ayer

2 de junio de 2022

ENTRE LO MALO Y LO PEOR

Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia, ha decidido no presentarse a la relección y dejar la política. A tres días de la primera vuelta de las elecciones presidenciales, su secretario general, Franck L’Herbier, ha descubierto un escándalo que afecta al sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia.

La película llega a nuestras pantallas justo una semana después que Europa haya retenido el aliento viendo el avance de la extrema derecha francesa, apenas frenada en las puertas mismas del Elíseo. El espectador español menos conocedor de los detalles de la política del país vecino corre el riesgo de confundir realidad y ficción, los diálogos de la película y las noticias de los periódicos. O tal vez no hay confusión posible porque se trata de lo mismo.

Elisabeth ha ejercido su mandato durante los cinco años preceptivos, pero tiene problemas de salud y quiere dejar totalmente la política. En circunstancias normales sería lo más oportuno, porque seguramente no saldría reelegida. Pero el problema que se presenta es muy serio: se preveía que su sucesor, de centro izquierda como ella, saliera triunfante en la primera vuelta y llegara tranquilamente a la segunda para hacerse cargo de la Presidencia de la República. Pero un escándalo va a neutralizar al candidato y abrirá paso franco a la extrema derecha.

La acción se desarrolla como un thriller político a lo largo de solo tres días. El escenario principal es el Palacio del Elíseo, aunque la película no está rodada ahí, sino en el palacio de Rambouillet y en el Ayuntamiento de Rennes. En su interior, la presidenta de Francia se enfrenta a una situación extremadamente comprometida para su país, al mismo tiempo que debe afrontar su propia enfermedad y los problemas familiares. Su entorno, el mundo político, es un avispero de trampas, intentos de manipulación, odios e intrigas. En ese mundo, el objetivo principal es conservar el poder y no hay lugar para la empatía ni la piedad.

Elisabeth es una mujer sola ante su responsabilidad, a pesar de contar con algunas personas “de confianza”, de las que, por supuesto, no se fía. Como si el precio del poder fuera la soledad ante el abismo de una grandísima responsabilidad. Igual de solo está Frank, su secretario general, que se atreve a proponer el horror que no es inusual en esos ámbitos: “Cuando Francia ejecuta a un soldado del Dáesh, ¿se trata de un crimen de Estado? ¿en qué momento podemos decidir que un ser humano ha de ser juzgado, pero otro no?” Las preguntas quedan sin respuesta y es el espectador quien debe meditarlas.

La película tiene una puesta en escena clásica muy acertada. Diastème se centra sobre todo en los rostros y, sobre todo, en el caso de Léa Drucker es un total acierto. Encarna a su personaje con una densidad y una finura llenas de matices. No intenta ofrecer una imagen agradable. Es una mujer política, sensible en cierto modo, pero también fría y determinada. El reparto está muy bien elegido y desempeñan muy bien su cometido. Los matices trágicos de la historia solo se vislumbran en las miradas en algún gesto casi imperceptible y en alguna lágrima que no llega a derramarse. La música de Valentine Duteil conduce la acción y realza el suspense.

Una película muy interesante, bien realizada y bien interpretada y que nos ayuda a entender la complicada situación política de nuestros vecinos franceses.

Poster de la película ""

El mundo de ayer (2022)

89 min - Drama - 30 marzo 2022
Tu puntuación:

Mientras se prepara para dejar la política, Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia, descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias.

Director:  Diastème
Escritores:  Diastème, Gérard Davet, Christophe Honoré, Fabrice Lhomme

Fotos

No se han importado imágenes para esta película.

Guión

Mientras se prepara para dejar la política, Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia, descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias.


Colecciones: Diastème

Géneros: Drama

Detalles

Web oficial: 
País:   France
Idioma:  French
Fecha de lanzamiento:  30 marzo 2022

Taquilla

Créditos

Compañías productoras:  Fin Août Productions

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  1 h 29 min
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InnovaeEl mundo de ayer

El milagro del padre Stu

2 de junio de 2022

CUANDO MENOS TE LO ESPERAS

Stuart Long no ha conseguido llegar a ser boxeador profesional cuando ya ha alcanzado la edad en que los otros se retiran de ese deporte y, aunque quisiera seguir en su empeño, un serio problema de salud se lo impediría de todos modos. Así las cosas, el alocado Stu decide que Hollywood le está esperando y se dirige a Los Ángeles, decidido a triunfar como actor. La realidad es que tiene que conformarse con despachar en la carnicería de un supermercado.

Allí mismo conoce a una joven mexicana, Carmen, por la que siente tan fuertemente atraído que está dispuesto a cualquier cosa con tal de que ella le haga caso. Un agnóstico como Stu, un “chico malo” en cuanto a modos de actuar y costumbres de vida, acaba entrando en una parroquia católica, en la que Carmen tiene responsabilidades como catequista.

Cuando la chica responde a sus sentimientos y parece que la pareja tiene un futuro de felicidad, Stu percibe en lo más profundo de su corazón que Dios lo llama al sacerdocio. Angustiado y conmovido, se dirige a un Dios que, según él, “lo ama, pero no lo quiere”, porque en su vida todo se le acaba torciendo. Hasta lo más deseado por él, que es el amor de Carmen, por el que ha transformado totalmente su vida con la mejor voluntad, parece que lo va a perder sin remedio. Si su amor por ella es sincero, debe ser coherente con su actitud de hombre bautizado, lo cual significa que ha de seguir la llamada de Dios. Si rechaza lo que el Señor le pide, no estaría a la altura de lo que ha ofrecido a Carmen, un amor auténtico y veraz. Además, en el fondo de sí mismo, se plantea la elección entre seguir la voz que le llama al sacerdocio y el sentimiento que lo inclina a crear una familia con la mujer amada.

La directora Rosalind Ross ha sido también la responsable del guion de la película, basada en la historia de Stuart Long, que sigue con rigor la sucesión de hechos, tal como se dieron en la realidad. La producción ha sido posible gracias a la iniciativa del actor protagonista, Mark Wahlberg, quien convenció al también católico como él, Mel Gibson a colaborar. Ambos hacen de hijo y padre, entre los cuales hay una relación muy conflictiva desde siempre. El padre, al principio muy remiso, acaba siendo influido por el proceso de redención de su hijo, hasta que, aunque tarde, acaba por descubrir lo que significa la paternidad.

El personaje de Stu tiene golpes y salidas muy interesantes, tanto en su sentido del humor, tan espontáneo como sus impulsos violentos. Es creíble en todo momento, como galopín que da tumbos por la vida, como hijo herido por sus padres con los que está en permanente desavenencia, y como torpe enamorado dispuesto a conquistar a la mujer de sus sueños. Pero lo mejor es que, a partir del momento de su conversión y de la llamada al sacerdocio, no hay un cambio en las formas, en su modo de defender la verdad, de ser auténtico con aquello que cree, aunque suponga enfrentarse con quien sea. Lo que antes resolvía con los puños, ahora es con la palabra, pero no por ello es menos contundente.

Tanto Mark Wahlberg como Mel Gibson están magistrales en sus respectivos papeles, muy bien secundados por Jacki Weaver, como la madre y Teresa Ruiz encarnando a Carmen. El resto del reparto cumple bien.

Es una película muy agradable de ver, porque no tiene ningún sesgo “piadoso” ni edulcorado, y, aunque no encierra ninguna moralina fácil, sí lleva a la reflexión sobre que el sufrimiento, físico o espiritual, siempre tiene un sentido, que hay que esforzarse en descubrir, y que merece la pena no rendirse y ser fiel a la misión que estamos llamados a cumplir en la vida.

Poster de la película ""

El milagro del padre Stu (2022)

R 124 min - Drama - 13 abril 2022
Tu puntuación:

Sigue la vida del padre Stuart Long, un boxeador convertido en sacerdote que inspiró a innumerables personas durante su viaje desde la autodestrucción hasta la redención.

Director:  Rosalind Ross
Escritores:  Rosalind Ross
Estrellas:  Mark Wahlberg, Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz, Malcolm McDowell, Annet Mahendru, Cody Fern, Winter Ave Zoli, Faith Jefferies, Ronnie Gene Blevins, Ned Bellamy, Michael Fairman, Niko Nicotera, Alain Uy, Carlos Leal, Annie Lee, Aaron Moten, Molly Baker, Chiquita Fuller, Mariah Maison, Mathew Trent Hunnicutt, Tyler Burke, Skip Howland, Pablo Ramos, Betsy Moore, Tenz McCall, Penny L. Moore

Guión

Sigue la vida del padre Stuart Long, un boxeador convertido en sacerdote que inspiró a innumerables personas durante su viaje desde la autodestrucción hasta la redención.


Colecciones: Rosalind Ross

Descripción corta: Dios quería un luchador... y encontró uno.

Géneros: Drama

Detalles

País:   United States of America
Idioma:  English
Fecha de lanzamiento:  13 abril 2022

Taquilla

Créditos

Compañías productoras:  Municipal Pictures, Palm Drive Productions

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  2 h 04 min
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InnovaeEl milagro del padre Stu

Ennio, el maestro

2 de junio de 2022

LA BELLEZA ELEVA EL ESPÍRITU

Ennio, el maestro es un homenaje de admiración y amistad al músico más popular y más querido por el público internacional, autor de más de 500 bandas sonoras inolvidables, Ennio Morricone (1928-2020). Giuseppe Tornatore, el gran cineasta italiano (¿Quién no recuerda con emoción su oscarizada película Cinema Paradiso (1987), con música de Morricone, padre e hijo, Ennio y Andrea?) firma ese hermoso documental, que deleita y conmueve, por momentos hasta las lágrimas, aunque siempre con la sonrisa en los labios.

Para Tornatore, Morricone fue un amigo muy querido además de un artista admirado y un extraordinario colaborador, en bandas sonoras tan inolvidables como, además de Cinema Paradiso, La leyenda del pianista en el océano (1998). De su maestría como cineasta y de su corazón henchido de amistad es deudora esta magnífica película.

La cinta está estructurada sobre el hilo conductor de una entrañable entrevista de Tornatore con el Maestro siguiendo su vida en orden cronológico, desde su infancia, con un padre trompetista que lo introdujo en el mundo de la música, aunque sin llegar al final, o, mejor dicho, sin hacer alusión a su muerte, porque los grandes artistas no mueren jamás.

Intercalados con testimonios del mismo Ennio Morricone, aparecen testimonios de artistas y directores, como Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, y también algunas escenas de ficción, fragmentos de su música e imágenes de archivo.

El documental también resulta muy entretenido porque deja ver facetas poco conocidas del músico, como su afición al juego del ajedrez, que, en el fondo, simboliza su talante y su estilo de vida, reflexivo, observador, emprendedor, exigente consigo mismo y siempre noble elegante y respetuoso con los otros. También despierta gran interés cómo nos muestra en qué forma surgieron y se desarrollaron algunas de sus brillantes intuiciones musicales.

Los fragmentos de música de las distintas composiciones elevan el espíritu y el espectador deja hasta de sentir el paso del tiempo. Ciento cincuenta y seis minutos pasan sin sentir y hasta saben a poco. Entre todas las maravillas que dejan con hambre de volver a ver las distintas películas, no pueden por menos de destacarse los fragmentos de La misión, que, sin poder evitarlo, arrancan las lágrimas del público. Esas escenas constituyen momentos mágicos del documental.

Morricone fue un grandísimo compositor, digno de estar entre los más grandes de la música de todos los tiempos, y la película de Tornatore contribuye a que tomemos conciencia de que no estamos ante un mero “animador” de historias fílmicas, sino ante un artista inmenso. Y de paso, despierta la sensibilidad para que busquemos en el cine, no solo entretenimiento, sino la calidad de una obra de arte. Imagen y sonido, guion y música, historias humanas y belleza: el séptimo arte.

Morricone amó mucho la música, pero más que a ella, o, quizá mejor, con ella, en el ámbito de la belleza que creaba, amó tiernamente a su esposa Maria Travia, su fiel y abnegada compañera y su colaboradora en todas las facetas de su vida. Era un hombre creyente y su mirada de fe abierta al infinito palpita en sus composiciones, belleza que remite a la plena Belleza. Tanto que el productor David Puttman se atrevió a afirmar que incluso los que no creen en la existencia del Ser Infinito dudarán escuchando la música de Ennio Morricone. Seguro que así será.

Poster de la película ""

Ennio, el Maestro (2022)

150 min - Documental, Música - 17 febrero 2022
Tu puntuación:

Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una larga entrevista realizada por Tornatore, testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny, música y material de archivo. El documental también se propone revelar el lado menos conocido de Morricone, como su pasión por el ajedrez, que puede tener vínculos misteriosos con su música. Así como el origen en la vida real de algunas de sus intuiciones musicales.

Director:  Giuseppe Tornatore
Escritores:  Giuseppe Tornatore
Estrellas:  Ennio Morricone, Wong Kar-wai, Quentin Tarantino, Bernardo Bertolucci, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Gianni Morandi, Carlo Verdone, John Williams, Hans Zimmer, Joan Baez, Dario Argento, Oliver Stone, Terrence Malick, Barry Levinson, Quincy Jones, Giuseppe Tornatore, James Hetfield, Roland Joffé, Lina Wertmüller, Phil Joanou, Gino Paoli, Liliana Cavani, Zucchero, Raffaella Leone, Andrea Leone, Marco Bellocchio, Paolo Taviani, Vittorio Taviani, Alessandro Alessandroni, Boris Porena, Alessandro De Rosa, Edda Dell'Orso, Marco Tullio Giordana, Enzo G. Castellari, Nicola Piovani

Fotos

Guión

Retrato de Ennio Morricone, el compositor de cine más popular y prolífico del siglo XX, uno de los más queridos por el público, dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables. El documental presenta al Maestro a través de una larga entrevista realizada por Tornatore, testimonios de artistas y directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, los hermanos Taviani, Carlo Verdone, Barry Levinson, Roland Joffé, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, Nicola Piovani, Hans Zimmer y Pat Metheny, música y material de archivo. El documental también se propone revelar el lado menos conocido de Morricone, como su pasión por el ajedrez, que puede tener vínculos misteriosos con su música. Así como el origen en la vida real de algunas de sus intuiciones musicales.


Colecciones: Giuseppe Tornatore

Géneros: Documental, Música

Detalles

Web oficial:  https://dogwoof.com/ennio
País:   Belgium,   China,   Japan,   Italy
Idioma:  English, 普通话, Italian
Fecha de lanzamiento:  17 febrero 2022

Taquilla

Créditos

Compañías productoras:  Potemkino, Piano B, Block 2 Distribution Limited, Lucky Red, Gaga Corporation

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  2 h 30 min
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InnovaeEnnio, el maestro

El universo de Óliver

2 de junio de 2022

EL COMETA HALLEY

España, año 1985. Óliver, un adolescente buen chico y serio, pero con una imaginación desbordante, se muda con sus padres, Miguel y Carmela, y su hermano pequeño Marcos a un pequeño pueblo junto a la Bahía de Cádiz, a casa de su abuelo, apodado “el majara” por razones obvias. En realidad, ha sido una huida, pues el pobre Miguel está lleno de deudas, a las que es incapaz de hacer frente, y lo siguen constantemente dos cobradores del frac.

Todos los varones de la familia, por línea paterna, han nacido en año bisiesto, un 29 de febrero, lo cual, según el abuelo, es la causa de su tradicional ‘mala estrella’. La única solución es, pues, subir a las estrellas para invertir el proceso de mala suerte. La ocasión se va a presentar en breve, porque el Cometa Halley está a punto de pasar muy cerca de la zona. El abuelo tiene ya preparada su ‘nave espacial’, a la que solo le falta una pieza primordial, que Óliver debe encargarse de conseguir.

A pesar de su timidez, Óliver encaja rápido con los chicos del barrio y, por tanto, se ve inmerso en la rivalidad entre los “payos” y el grupo de los “gitanos” del barrio vecino, el ‘agujero negro’, denostado por todos. La vida no es apacible apara el muchacho, dados los problemas que está viviendo en su casa, pero el abuelo, con sus ocurrencias, excita la imaginación de su nieto y, sobre todo, le hace albergar sueños de mejora para la familia.

Alexis Morante, conocido por sus vídeos musicales y sus documentales, debuta en la ficción adaptando una novela de Miguel Ángel González Carrasco, quien participa también en el guion, y nos ofrece una película familiar llena de buenos sentimientos y mejores intenciones. Y con algún guiño nostálgico al viejo Verano azul.

Sin ofrecer moralinas, de la trama argumental se desprenden varias lecciones importantes, como el poder pernicioso de los prejuicios sociales y raciales. En el barrio, los gitanos, despreciados y temidos por los payos, reclaman su derecho a ser tratados con el respeto que merecen por su dignidad personal. La reacción final de las dos bandas de muchachos enfrentadas, además del trabajo que, por fin ha encontrado Miguel, suponen un punto de inflexión en esa situación absurda de descalificaciones mutuas.

También es interesante el tema de la “mala suerte”, que hunde en la pasividad a Miguel y excita la locura del abuelo, pero que Carmela trata con la sensatez debida. La solución está, no en soñar o viajar a las estrellas, sino en esforzarse y trabajar. Su decisión de formarse para abrirse nuevas posibilidades es realmente ejemplar. Por otra parte, cuando Miguel, desesperado, se mezcla con los traficantes para poder llevar un dinero a casa, la imagen de su hijo reflejada en el espejo retrovisor del coche se convierte en el revulsivo para que deje los atajos y busque un trabajo honrado por muy humilde que sea. No todo vale.

La idea de familia es asimismo muy sólida. Viven momentos muy difíciles, pero los cuatro y el abuelo están unidos y dispuestos a colaborar en la medida de sus posibilidades. En la película, también se exalta el valor de la palabra dada, cuando los chicos rivales adquieren un compromiso tan definitivo como el uso del campo de fútbol, unos y otros están dispuestos a cumplirlo.

Los nombres conocidos, Pedro Casablanc, Salva Reina y María León, realizan un buen trabajo, como no podía ser menos. Pero también los actores jóvenes y con poca experiencia lo hacen francamente bien.

Se agradece una película que, sin ser moralizadora, presenta criterios éticos muy claros. Es como una bocanada de aire limpio en medio del ambiente de relativismo moral que nos ha tocado respirar.

Poster de la película ""

El universo de Óliver (2022)

112 min - Drama - 13 mayo 2022
Tu puntuación:

Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.

Director:  Alexis Morante
Escritores:  Alexis Morante, Raúl Santos, Miguel Ángel González (Basado en la novela homónima de Miguel Ángel González Carrasco).

Fotos

Guión

Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.


Colecciones: Alexis Morante

Géneros: Drama

Detalles

Web oficial: 
País:   Spain
Idioma:  Spanish
Fecha de lanzamiento:  13 mayo 2022

Taquilla

Créditos

Compañías productoras:  Pecado Films, La Claqueta, Sinehan Digitales Productions

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  1 h 52 min
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InnovaeEl universo de Óliver

Esperando a míster Bojangles

2 de junio de 2022

EL SUEÑO DE LA LOCURA

Camille y Georges sin enamoran al primer golpe de vista y, desde ese momento se entregan a una vida en la que no cabe más que la diversión, bailar constantemente Mr. Bojangles de Nina Simone, su canción preferida, y estar de fiesta con amigos. Pasan los años, tienen un hijo, Gary, y su vida sigue transcurriendo en su mundo de fantasía. Hasta que un día, todo desborda y pierden el control de la situación.

En la primera escena de la película com a conocemos a Georges que se ha colado en un cóctel de alta sociedad, en los jardines de un gran hotel, al borde del mar. Cuando está a punto de ser expulsado de la fiesta cómo se encuentra con Camille y salta la chispa de inmediato entre ellos.

En la primera parte de la película, la acción se desarrolla a velocidad de vértigo, sin un respiro ni para los personajes ni para el público, al que no se le concede ni un instante de respiro. La pareja está totalmente entregada a sus sueños y diversiones. Pero si la velocidad se convierte en precipitación, ya no puede mantener el interés y la tensión y el espectador no tarda en sentirse cansado de tanta exageración, de tanto banquete y tanto correo sin abrir.

Después de esa especie de vorágine de escenas casi superpuestas unas sobre otras de tan rápidas, hay un cambio radical en el ritmo y aparece el mal que aqueja a Camille, con lo cual todas las locuras vividas quedan plenamente explicadas en el sentido más literal del término. Y lo que era una comedia divertida se convierte en un drama que deja temas de reflexión en el aire, como el modo de afrontar la enfermedad mental con amor y responsabilidad.

La locución francesa “Bâtir des châteaux en Espagne” (‘Construir castillos en el aire’) se toma literalmente en la película, y Georges, Camille y Gary, con su inseparable Mademoiselle Superfétatoire, un surrealista animal fantástico con forma de grulla doméstica y el mejor amigo de la familia, el senador Charles, apodado el Crápula, se refugian de sus desgracias en un » Castillo en España”.

En esta parte, la película pierde un poco el ritmo coma a pesar de alguna escena con una gran belleza plástica como el baile con la voz de la mismísima Lola Flores.

Esperando a míster Bojangles es una adaptación al cine de la novela homónima del francés Olivier Bourdeaut, aunque no logra trasladar a la pantalla la delicada magia del libro. Lo mejor de la película: el trabajo actoral del trío protagonista.

Pero, a pesar de sus puntos débiles, el cuento trágico que nos ofrece Régis Roinsard propone una visión muy particular de la enfermedad mental, del dolor que puede llegar a causar y de la difícil respuesta que exige. Amar con locura no significa dejar que las locuras se impongan, sino el amor.

Poster de la película ""

Esperando a Mister Bojangles (2022)

124 min - Drama, Romance, Comedia - 5 enero 2022
Tu puntuación:

Camille y Georges bailan continuamente con su canción preferida: "Mr. Bojangles". Con ellos, no hay lugar más que para el placer, la fantasía y los amigos. Hasta el día en que la madre va un paso más allá, obligando a Georges y su hijo Gary a hacer lo que sea para evitar lo inevitable, cueste lo que cueste.

Director:  Régis Roinsard
Escritores:  Régis Roinsard, Romain Compingt
Estrellas:  Virginie Efira, Romain Duris, Grégory Gadebois, Éliza Maillot, Bénédicte Charton, Morgane Lombard, Fabienne Chaudat, Franck Mercadal, Lucas Bleger, Francois Raffenaud, Marc Susini, Pénélope Montazel, Christian Ameri, Virginie Vives, Marie-Hélène Nicquevert, Solan Machado-Graner, Milo Machado-Graner, Lancelot Vandaele Nedelec, Pierre Hancisse, Christine Bonnard, Manesca De Ternay, Valentine Montazel, Marie Fontannaz, Aurélia Petit, Johann Dionnet, Jean-Pierre Durand, Rodrigue Faucin, Raoul Fernandez, Juliette Blanche, Mira Rogliano, Orianne Daudin, Rose Harlean

Fotos

Guión

Camille y Georges bailan continuamente con su canción preferida: "Mr. Bojangles". Con ellos, no hay lugar más que para el placer, la fantasía y los amigos. Hasta el día en que la madre va un paso más allá, obligando a Georges y su hijo Gary a hacer lo que sea para evitar lo inevitable, cueste lo que cueste.


Colecciones: Régis Roinsard

Géneros: Drama, Romance, Comedia

Detalles

Web oficial: 
País:   France
Idioma:  French
Fecha de lanzamiento:  5 enero 2022

Taquilla

Créditos

Compañías productoras:  Curiosa Films, JPG Films, France 2 Cinéma, Orange Studio, StudioCanal, uMedia

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  2 h 04 min
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InnovaeEsperando a míster Bojangles

Espejo, Espejo

2 de junio de 2022

LIBERTAD O ESCLAVITUD

Álvaro, Cristina, Paula y Alberto son cuatro empleados en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Álvaro, el director, es un ególatra, vanidoso y aprovechado a todos los niveles; Paula es una joven que sueña con triunfar y ofrecer un nuevo aire a la empresa; Alberto es un tipo apocado, que carece de atractivo físico; y Cristina vive una vida infeliz y tiene dudas de identidad sexual.

Los personajes se desdoblan con su propia imagen reflejada en el espejo, dialogan con su Yo como si fuera un Tú. En clave de comedia, con algún tinte dramático, presenta al ser humano como alguien en quien se dan dos facetas: quien aparece exteriormente, presionado por el ambiente, la sociedad, la familia, la cultura… y, por otra parte, las tendencias, los impulsos, las pulsiones… que, como un alter ego, le invitan a darles a ellos rienda suelta y a liberarse de todos los convencionalismos.

La película no se refiere a un afán de autoconocimiento para desarrollarse y perfeccionarse. Eso supondría que se tenía en cuenta la razón para analizarse y no solo los instintos y las emociones, e implicaría un cierto código ético humano. De lo que trata el film es de dar rienda suelta a los impulsos y deseos. A eso lo denomina “búsqueda de la propia identidad”. Es decir, el resultado ideal, según el planteamiento del film, sería alcanzar un constructo a partir de las emociones.

La libertad que tanto se preconiza y con la que se entusiasman los personajes supone liberarse de las presiones externas de cualquier tipo para dejarse llevar por pasiones, instintos y pulsiones. Es decir, la libertad de la que se habla es, en realidad, una sumisa esclavitud de lo más primitivo del ser humano, prescindiendo de la inteligencia y de la voluntad para trazarse un proyecto valioso de persona, para alcanzar el cual uno de be ostentar señorío sobre sí mismo. La película nos ofrece una pobrísima imagen de hombre.

El reparto es muy bueno (conmueve la presencia de Verónica Forqué), pero no consigue reflotar el planteamiento tan endeble de una comedia que apenas si provoca alguna sonrisa. El desenlace es tan abrupto que casi te hace olvidar la amargura de una idea de ser humano tan pobre.

Poster de la película ""

Espejo, espejo (2022)

80 min - Comedia - 20 mayo 2022
Tu puntuación:

Cuatro empleados de una oficina se preparan para la celebración de los 50 años de la empresa mientras intentan resolver ciertos problemas. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro personas en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en una historia sobre la identidad. A veces tu peor enemigo eres tú mismo.

Director:  Marc Crehuet
Escritores:  Marc Crehuet

Fotos

Guión

Cuatro empleados de una oficina se preparan para la celebración de los 50 años de la empresa mientras intentan resolver ciertos problemas. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro personas en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en una historia sobre la identidad. A veces tu peor enemigo eres tú mismo.


Colecciones: Marc Crehuet

Géneros: Comedia

Detalles

Web oficial: 
País:   España
Fecha de lanzamiento:  20 mayo 2022

Taquilla

Créditos

Compañías productoras:  Filmax

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  1 h 20 min
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InnovaeEspejo, Espejo

E Comensal

2 de junio de 2022

[Crítica cedida por Pantalla90]

LAS HUELLAS DEL HORROR

Bilbao, 1977. La banda terrorista ETA secuestra al empresario Javier Arriaga y pide un rescate de 1.000 millones de pesetas. Si no se les entrega el dinero en el plazo indicado, lo ejecutarán. Un salto en el tiempo nos traslada a 2011. Fernando, el mayor de los hermanos Arriaga, después del asesinato de su padre, tuvo que dejar Bilbao por las amenazas de ETA. Ahora él y Amalia, su esposa, residen en Madrid. Iciar, la única hija del matrimonio, trabaja como profesora en Pamplona y vive sola en un pequeño apartamento. Pero la familia va a reunirse de nuevo, ya en Pamplona, ya en Madrid, porque a Amalia le han diagnosticado un cáncer y toda la vida de Iciar va a centrarse en atender a su madre.

Ángeles González-Sinde, directora y guionista, ha hecho una magnífica adaptación de El comensal, la novela autobiográfica de Gabriela Ybarra, nieta de Javier Ybarra Bergé, secuestrado y posteriormente asesinado por ETA en junio de 1977.

El paso del lenguaje literario al lenguaje audiovisual no era tarea fácil en una novela introspectiva, escrita en primera persona. Pero la cineasta ha sabido plasmar el misterio humano de la búsqueda de las raíces y de la verdad de un pasado doloroso, para recomponer las relaciones familiares de las presencias heridas y superar los duelos de las ausencias. Lo que en la novela está sugerido a la imaginación del lector, en la pantalla se muestra poéticamente al espectador.

En el centro de la historia está una mujer, Iciar, y es a través de sus ojos cómo el público va a conocer la historia. La cámara se convierte en la mirada de la protagonista y el espectador queda, pues, situado en su mismo punto de mira, y va a seguir el desarrollo de los acontecimientos con el mismo asombro, la misma incertidumbre y la misma tensión de la joven Iciar Arriaga.

La narración está estructurada en tres tiempos que se entrelazan a medida que avanza la línea argumental. No se trata de un recurso cinematográfico para jugar con tres secuencias de tiempo sucesivas para darles mayor agilidad, sino que es la forma hábil en que González-Sinde penetra en la mente y la memoria de Iciar, donde todo lo vivido está sincronizado porque sus recuerdos traen a la actualidad antiguas vivencias confusas. Iciar quiere conocer su pasado colectivo, el pasado de la familia, para encontrar su propia identidad personal.

La primera etapa se corresponde con el acontecimiento de 1977, el secuestro y asesinato del abuelo a manos de ETA, cuando Iciar todavía no había nacido. De la década de los 90, hay recuerdos muy borrosos de cuando era una niña de unos 7 años, que observaba con ojos grandes lo que sucedía, sin conseguir entenderlo. Ni se atrevió nunca a preguntar ni nadie le dio explicaciones, de modo que los enigmas y los interrogantes permanecieron dentro de ella, esperando ser resueltos algún día. Finalmente, 2011, cuando Iciar tiene que afrontar el dolor de la enfermedad y la muerte de la madre, y quiere saber a qué se deben tantos silencios y esa sombra de amargura que se interpone entre ella y su padre.

Y todavía hay otro espacio temporal, cuando Iciar da vida a su novela para poner orden en su memoria y encontrar sentido en los recuerdos familiares, en su duelo por la muerte de su madre y en el duelo mal resuelto de su padre por el asesinato del abuelo.

González-Sinde nos ofrece una película con base histórica, por cuanto los acontecimientos que narra sucedieron realmente, pero es sobre todo el viaje introspectivo de una mujer, ya tercera generación de aquel tiempo de horror y sangre, que mira hacia atrás, al pasado familiar, para comprender su presente personal.

En Susana Abaitua y Ginés García Millán, que hacen un trabajo magnífico como Iciar y Fernando Arriaga, recae casi todo el peso de la película, pero están bien secundados por Fernando Oyagüez como Fernando Arriaga en su juventud, y Adriana Ozores como Amalia. Iñaki Marimón en el brevísimo papel del empresario Javier Arriaga encarna perfectamente al auténtico Javier Ybarra, víctima de ETA y abuelo de Gabriela Ybarra, autora del libro; transmite bien la dignidad de ese hombre bueno, curtido, profundamente católico, que supo morir con la misma dignidad, con la misma fe y con el mismo amor a los suyos con los que había vivido. Él y Ane Gabaraín, Marcelina, la fiel muchacha de servicio de la familia Arriaga, tienen tal entidad humana, que dejan al espectador con ganas de que hubieran estado más tiempo en escena.

La fotografía de Juan Carlos Gómez es muy bella y el color muy adecuado para los distintos momentos de la película, hasta culminar con esos verdes serenos y apacibles de los paisajes vizcaínos, que dan marco y simbolizan el encuentro sanador del padre y la hija. La música de Antonio Garamendi acompaña bien la acción, pero hay un momento espléndido, cuando el coche de Fernando joven, alternando con el de Iciar casi cuarenta años después, suben ambos, hacia la cumbre donde fue hallado el cadáver del empresario Arriaga. Los dos tiempos se intercalan. Dos personajes, dos tiempos distintos se dirigen al mismo punto en el que van a enfrentarse cara a cara con el dolor. El del primero, el del joven Fernando, un dolor lacerante que le marcará la vida con el duelo de la ausencia del padre, el segundo, su hija, que llega para revivir la historia de su familia, será un dolor lenitivo, será el abrazo del padre y la hija, por fin sin esa sombra oscura que los distanciaba. Y la música, inquietante para la subida al monte, hace avanzar la acción y comunica la desazón de uno y otra, pero al llegar al lugar donde arrojaron el cadáver, como si ya por fin, Fernando e Iciar se unieran en la verdad que restaña las heridas, la música se hace suave y se deja penetrar de delicadeza.

Una película en la que los silencios, los gestos y las miradas comunican tanto como las palabras. Resulta muy agradable de ver y paladear. Y de las que más necesita de la magia de una sala de cine para dejarse impregnar por sus sugerencias, sus símbolos y su ternura.

Poster de la película ""

El comensal (2022)

100 min - Drama, Histórico - 26 mayo 2022
Tu puntuación:

Escritores:  Ángeles González-Sinde (sobre la novela de Gabriela Ybarra)
Estrellas: 

Fotos

Guión


Géneros: Drama, Histórico

Detalles

Web oficial: 
País:   España
Fecha de lanzamiento:  26 mayo 2022

Taquilla

Créditos

Compañías productoras: 

Datos técnicos

Tiempo de ejecución:  1 h 40 min
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InnovaeE Comensal